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Sascha Gotowtschikow
Geboren 1960 in München. Initiator des World Rhythm
Projects. Studierte klassisches Schlagzeug am Richard-Strauß-Konservatorium,
München sowie Percussion am Drummers Collective in New York City,
wo er mit verschiedenen Formationen zu hören war, so z.B. mit "M´Boom
Percussion Ensemble" featuring Max Roach, Grupo Batucada featuring
Jaco Pastorius. Neben diversen Orchesterengagements u.a. am Staatstheater
am Gärtnerplatz, Bayerischen Rundfunk, Landestheater Innsbruck,
den Münchner Kammerspielen, spielte er auf renommierten Festivals
wie Aspekte ´83, Salzburg, Wiener Festwochen, Bregenzer Festspiele,
Jazz Ost-West Festival, Berlin, etc. Vor allem als Percussionist spielte
er u.a. mit der EBU International Big Band, dem Jazz Composers Orchestra,
Dave Samuels oder Klaus Doldingers Passport, Barbara Dennerlein, Charlie
Mariano, Matt Garrison, Ack van Royen, Zoll meets the Masterfrank.
Im Jahre 1996 erhielt er einen Kompositionsauftrag
des Landestheaters Innsbruck für die Tanztheaterproduktion "Landschaft
mit Göttinnen" von Verena Weiß. Zuletzt produzierte
er die CD "Expect Me" mit der New Yorker Jazzvocalistin Alison
Welles und den renommierten Solisten Dave Samuels und Bob Mintzer.
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András Varsányi
Geboren 1953 in Budapest, Ungarn. Absolvierte sein Meisterklassendiplom
für klassisches Schlagzeug an der Musikhochschule München
unter Professor Karl Peinkofer. Seitdem zahlreiche Engagements in verschiedenen
Orchestern, wie bayerisches Staatsorchester, Gärtnerplatztheater
u.a.
Im Jahre 1977 entdeckte er seine Liebe für balinesische Gamelanmusik
und absolviert seitdem im wieder längere Aufenthalte auf Bali und
Java ( Indonesien ) zum Studium der dortigen Gamelanmusik. Seit 1983
ist er angestellt im Musikinstrumentenmuseum des Münchner Stadtmuseums,
wo er auch den Aufbau eines javanischen Gamelans initiierte und sehr
erfolgreiche musikpädagogische Arbeit mit Schülern und Studenten
leistet.
1992 Magister Völkerkunde an der Ludwig - Maximilians - Universität
München. Im Jahre 1999 promovierte er in Musikwissenschaft an der
Eberhard - Karls - Universität Tübingen mit der Veröffentlichung:
"Gong Ageng - Her-stellung, Klang und Gestalt eines königlichen
Instruments des Ostens" welches im Verlag Schneider erschienen
ist. Seit 2006 Professor für den Projektbereich "Musik anderer
Kulturen" an der Musikhochschule in der Westfälischen Wilhelms
- Universität Münster.
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R.R.Prathap
ein vielseitiger südindischer Percissionist aus
Bangalore, wo er bei Vidwan K.N.Krishanmurthy studierte und bereits
im Alter von acht Jahren aufzutreten begann. Er gewann viele angesehene
Auszeichnungen, unter anderem auch den Best Sahavadayam Award 1995,
verliehen von der Bangalore Gayan Samaj.
1997 gewann er die vom All India Radio veranstaltete National Music
Competition und ist der einzige indische Musiker dem vom Centre for
Cultural Resource and Training ein Stipendium fŸr das Instrument Ghatam
verliehen wurde. Bei seinen regelmäßigen Auftritten in Radio
und Fernsehen begleitete er so angesehene Musiker wie die Sängerin
Sudha Ragunathan, Lalgudi Krishnan, Kadri Gopalnath, U. Srinivas usw.
Gegenwärtig lebt er in London, wo er als Senior Mridangam Teacher
am London Tamil Centre in Wembley unterrichtet.
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Mohammad Reza Mortazavi
geboren 1978 in Isfahan, Iran geboren. Seine Eltern,
beide Musiker, ermöglichten es ihm bereits mit 6 Jahren ersten
Tombakunterricht zu nehmen. Früh fühlte er die Kraft der Musik
tief in sich und bereits mit 9 Jahren begann er eigenständig sein
Spiel weiterzuentwickeln.
Mit 10 Jahren spielte er auf einem Musikwettbewerb in Teheran und gewann
den 1. Preis, wie in den folgenden 6 Jahren auch. In dieser Zeit verbesserte
und revolutionierte er das Tombakspiel, indem er die Grenze des Traditionellen
Ÿberschritt. Mit seinen Fingertechniken und Klangvariationen gab er
der Tombak eine neue Stimme. Mit 12 Jahren begann er zu unterrichten
und leitete in den Jahren darauf ein Percussionensemble.
Nach Deutschland kam er mit 22 Jahren, wo er zur Zeit lebt und Konzerte
in ganz Europa gibt. Unter anderem gewann er den Nachwuchspreis der
Weltmusik auf dem Root-Festival in Rudolstadt. In seinen vielen Jahren
intensiven Tombakspielens hat er viele neue Techniken und Effekte entwickelt,
sowie einen komplett neuen Stil entwickelt.
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Udai Mazumdar
entstammt einer angesehenen Musikerfamilie aus Allahabad
und steht in der Tradition der Benares Gharana. Seine erste Begegnung
mit der Tabla war unter der Anleitung von Dilip Kumar und Alok Ganguly.
1981 wechselte er zum eminenten Pandit Ashutosh Bhattacharya, 1989 zog
Udai nach Delhi und wurde Schüler des weltberühmten Sitar-Maestros,
Pandit Ravi Shankar.. Er spielt regelmässig im indischen Nationalradio
und indischen Fernsehen und tritt auf allen namhaften Festivals Indiens
auf, wie dem Durga Lal Festival, dem Saptak Festival, Vasanthabba Festival,
Bangalore etc.
In Europa sind u.a. das International Folk Festival, Ungarn, das International
Drum Festivals, Deutschland, das World Music Festival, Rom, das International
Festival for the Tchernobyl Victims in Minsk, sowie Festivals für
zeitgenössische Musik in der Mongolei, Kyrgyzstan, Azerbaijan zu
nennen.
Außerdem ist er auf folgenden CD´s zu hören: "Echoes
from India", "Fulfillment", "Reverberations",
Musik der Welt, Bern und "ShankaRagmala".
Udai lebt in Basel und Delhi, wo er stark mit seiner Konzert- und Lehrtätigkeit
engagiert ist und weiterhin von seinen Meistern Pandit Ashutosh Bhattacharya
und Pandit Ravi Shankar lernt.
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Angappahpillai Kunchithapatham
Geboren 1950 in Jaffna, Sri Lanka. Er stammt aus einer
sehr bekannten Musikerdynastie Südindiens. Als Bruder des berühmten
Tavilmeisters V. Thedchanamoorthy und Neffe des bekannten Mridangamvirtuosen
Palni. M. Subramaniampillai begann er bereits im Alter von vier Jahren
Mridangam bei seinem Vater, dem Nadaswaramvidwan A. Angappahpillai (
Palni ) und später bei A.S. Ramanatham zu studieren. Ab dem zwölften
Lebensjahr spielte er bereits professionell Tourneen mit klassischen
südindischen Musikensembles in Sri Lanka, Indien, Malaysia, Singapur
und Europa.
Er konzertierte bereits mit dem bekanntesten Schlagzeuger der indischen
Filmindustrie Sivamani, sowie T.V.Gopalakrishnan, Prof. Maythily und
Dr. Shivachithambaram, Sohn des berühmten Sängers Dr. Cheerkaly
Govindarajan. Zur Zeit lebt er in Deutschland und gibt Kurse fŸr karnatische
Musik in ganz Europa sowie internationale Konzerte mit klassischen südindischen
Musikensembles.
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© 2006 by Sascha Gotowtschikow |
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