Summer School Medienkonvergenz

von Anett Müller

Dieser von VivaRadio als Selbstbeschreibung gewählter Slogan trifft auch auf andere herausragende Beispiele in der Internet-Radiowelt zu. ByteFM ist natürlich nicht das erste Internetradio, welches durch ein Musikprogramm fernab des Mainstreams herausstechen will. Vorreiter gibt es vor allem im Ausland. Zwei herausragende Beispiele sind einerseits Radio Paradise wie auch das bereits erwähnte VivaRadio.

Paradise Radio kann als Pionier unter den Internetradios gesehen werden. Es beschreibt sich selber als „eclectic online rock radio“ und zeichnet sich durch eine unglaubliche musikalische Vielfalt aus, wie auch die Möglichkeit den Radiostream in MP3, HE-AAC (AAC+), WMA und RealAudio anzuhören. Darüberhinaus kann man Paradise Radio auch über Itunes und winamp beziehen sowie auf der eigenen Homepage installiert werden. Auf Sendung ging Paradise Radio zum ersten Mal im Februar 2000 und wurde von Kritikern sehr schnell als die Revolution im Radio bezeichnet.

Ein anderes herausragendes Beispiel für gutgemachtes Radio ist VivaRadio aus Brooklyn, New York. Ähnlich wie Radio Paradise sticht VivaRadio durch ein vielseitiges, alternatives Musikprogramm hervor, welches 24 Stunden, 7 Tage die Woche gesendet wird. VivaRadio wurde 2006 ins Leben gerufen. Im Sendeplan findet man – ähnlich wie bei ByteFM Mixtape – Sendungen, in denen bekannte Persönlichkeiten aus Musik, Kunst und Mode die Möglichkeit haben, ihre Lieblingsmusik zu präsentieren.

In der deutschen Radiolandschaft ist vor allem der Berliner Sender MotorFM, der 2004 von der Ex-MTV Managerin Mona Rübsamen, Markus Kühn und Tim Renner als Joint Venture zwischen m2m und Motor Entertainment gegründet wurde, für alternatives Musikradio fernab der Charts und Mangerlabel-getriebener Playlists wegweisend. MotorFM ist ein privater Radiosender, der per Livestream im Internet aber auch über UKW (im Raum Berlin und Stuttgart) empfangen werden kann. Dabei gibt es zwei unterschiedliche regionale Sendepläne. MotorFM spielt vor allem Musikrichtungen wie Alternative, Independent, Punk und Elektro. Auch in Deutschland lebende Künstler spielen in den Playlisten des Senders eine große Rolle. Ähnlich wie bei ByteFM hat man im von MotorFm zur Verfügung gestellten Player die Möglichkeit, den gerade gespielten Musiktitel im hauseigenen Shop oder bei Itunes oder Amazon zu kaufen. Folgende Rubriken und Sendungen sind Teil des Sendeplanes:

• Lesen und lesen lassen (Ausschnitte aus Hörbüchern, Hörspielen und Literatur)
• Leibesvisitation (Bandportraits)
• Radio Arty – Die Berliner Kunst- und Galerieszene zwischen Street und Akademie
• Clubsandwich – Clubs und elektronische Musik
• Starthilfe (Portrait einer ungesignten Band)
• The Radio Sessions – Electronic Beats on Air
• Elektromotor
• Künstler erklären die Welt (Musiker erklären Begriffe aus ihrem Universum)
• Auslandsspionage (In den ersten 30 Minuten stellt Max Spallek musikalische Neuheiten aus aller Welt vor. In der zweiten Hälfte übernehmen Sat Bisla von Indie 103 in Los Angeles, John Kennedy von XFM in London und Jim Gellately von XFM in Schottland und spielen ihre Neuentdeckungen.)
• Superneu (alle Neuheiten in einer Stunde)
• Ohrspiel (ein Musiker, Künstler, Produzent o.ä. spielt seine Alltime-Favourites)

Machinima: Wo Animation, Filmmaking und Gaming konvergieren

von Agnes Frey

Präsentation/Screening: Franziska Gutzeit, M.A., Graduate School Media & Communication (GmaC): Machinima. Eine Reise durch die Geschichte Game-basierter Animationsfilme

Licht aus, Film ab. Für den letzten gemeinsamen Abend der Summerschoolwoche stand ein Screening auf dem Programm. Nur dass Franziska Gutzeit uns keine Filme im klassischen Sinne mitgebracht hatte, sondern eine Art von Filmen, die ganz im Namen der Medienkonvergenz technische und ästhetische Allianzen mit anderen Medien, hier dem Computerspiel, eingehen, sodass etwas Eigenartiges entsteht: The Art of Machinimation.

Auf den ersten Blick mutete „Anna“ (USA 2003, Katherine Anna Kang, Fountainhead) wie ein ‚gewöhnlicher‘ 3D-Animationsfilm an. Computergeneriertes bewegtes Bild- und Tonmaterial erzeugen den Eindruck einer virtuellen Welt, konkret einer Waldlandschaft, die zum Schauplatz einer wortlos erzählten Geschichte vom Werden und Vergehen eines Stiefmütterchens wird. Was hier insbesondere konvergiert bzw. worauf Franziska Gutzeit in ihrer Forschung abhebt, verbirgt sich auf der technischen Ebene. „Anna“ wurde auf der Basis der Software eines Computerspiels erzeugt und war weder der erste noch der letzte Film dieser Art.

In ihrer Präsentation wies Franziska Gutzeit uns darauf hin, dass Uwe Girlich, ein deutscher Physiker, Mitte der 1990er die Struktur der Game-Engine „Quake“ analysiert hat und mit seinem Programm LMPC (Little Movie Processing Centre), die technische Möglichkeit bereitgestellt hat, Filme mit Hilfe von Computerspiel-Software zu erstellen, was die Gamer Community äußerst produktiv und kreativ aufnahm. Mit unterschiedlichen Game Engines, Modifikationen und sich weiter entwickelnden Produktionsweisen wurde seither eine Fülle verschiedener ‚Filme‘ hergestellt. Sie reichen von der wie ein Mitschnitt wirkenden Wiedergabe eines Spielereignisses aus der Subjektive (Diary of a Camper, USA 1996, The Rangers) bis zu den relativ aufwändig aus verschiedenen Bausteinen zusammengestellten ‚Filmen‘ wie „Anna“. Die bis 1998 geführte Bezeichnung „Quake Movies“ wurde dieser Vielfalt längst nicht mehr gerecht.

In Machinima, dem Begriff, der Anthony Bailey zugeschrieben wird, fällt dreierlei zusammen: Machine – Animation – Cinema. Die 1998 eingeführte Bezeichnung stieß auf Gegenliebe bei den ‚Spiel‘-Filmmachern. Machinima-Filme, die erklären, worum es sich bei Machinima handelt, scheinen schon fast ein eigenes Genre zu bilden. Franziska Gutzeit zeigte uns Jonathan Perrys „Inside the Machinima“ (USA 2005), indem er (selbstredend in Gestalt eines Avatars) erklärt: „Machinima has been defined animated filmmaking within a real time virtual 3D-environment. But it basically comes down to making films inside a video game.“

Nicht nur der Begriff scheint hier zur Formierung und Anerkennung einer neuen Produktions- und Ausdrucksform beizutragen. Eine Machinima Community hat sich formiert und die Gründung der Academy of Machinima Arts & Sciences (http://www.machinima.org/) zeugt wie das Machinima Filmfest (http://festival.machinima.org/), das zuletzt 2008 ausgerichtet wurde, vom Bestreben eine gewisse Institutionalisierung und breitere Anerkennung für das Machinima-Verfahren, seine Anwender und Artefakte zu erreichen. Wir sind gespannt, wie sich Machinima im Rahmen der Medienkonvergenz und seiner Spannungsfelder weiter entwickeln wird und damit auf Franziska Gutzeits weitere Forschungsarbeit.

Links zu Machinima:

Machinima Community: http://www.machinima.com/

Machinima Deutschland: http://goodnews.antville.org/

Movies Machinima Forum: http://forum1.onlinewelten.com/forumdisplay.php?f=2910/

von Julia Serong

Vortrag: Dr. Wolfgang Schulz, Hans-Bredow-Institut für Medienforschung
Ort: Schwedische Seemannskirche, Ditmar-Koel-Straße 36

Medienkonvergenz vollzieht sich zunächst auf der Ebene der technologischen Plattformen und hat eine Konvergenz der entsprechenden Medienbranchen zur Folge. Hieraus ergeben sich konvergierende Angebots- und Nutzungsstrukturen auf den betroffenen Märkten. Diesen Konvergenzprozessen muss im Bereich der Medienregulierung Rechnung getragen werden.

Der Begriff der Medienkonvergenz ist in der medienpolitischen Debatte umstritten. Handelt es sich um einen unverzichtbaren Schlüsselbegriff oder lediglich um eine rhetorische Worthülse? Aufgrund seiner inhaltlichen Unbestimmtheit wird der Begriff häufig strategisch verwendet (vgl. Grünbuch zur Konvergenz der Branchen Telekommunikation, Medien und Informationstechnologie und ihren ordnungspolitischen Auswirkungen, Europäische Kommission, 1997). Dennoch beschreibt er zumindest auf der technischen Ebene einen Prozess, der mit der Digitalisierung einhergeht.

Die Digitalisierung wirkte sich auf die Produktion und Übertragung von Medienangeboten und auf die Endgeräte aus. Sie hat zu einer besseren Übertragungsqualität und zu einer größeren Übertragungskapazität („Digitale Dividende“) geführt. Darüber hinaus bewirkte die Digitalisierung eine Entkopplung von Inhalts- und Netztypen: Medienangebote können heute auf verschiedenen Übertragungswegen und auf unterschiedlichen Endgeräten verbreitet und empfangen werden.

Weniger offensichtlich, aber in ihrer Bedeutung für den Endverbraucher nicht zu unterschätzen ist die Tatsache, dass sich das Internet-Protokoll zum Standard in allen Netzen entwickelt („All-IP“). Der Rundfunk kann die traditionellen Übertragungswege Satellit, Kabel und Antenne umgehen (IPTV). Da die IP-Adresse eine personalisierte Zuordnung von übermittelten Daten erlaubt, ergeben sich hieraus schwerwiegende datenschutzrechtliche Probleme.

Die technische Konvergenz führt zu Funktionsverschiebungen, die in juristischer Perspektive problematisch sind, wie z. B. die zukünftige Sicherung gegen vorherrschende Meinungsmacht in konvergierenden Medienmärkten. Die derzeit geltenden Rechtsvorschriften sind rundfunkzentriert, d. h. die Kommission zur Ermittlung der Konzentration im Medienbereich (KEK) kann nur dann eine Fusion von Medienunternehmen verhindern, wenn eine Rundfunkbeteiligung vorhanden ist. Zurückzuführen ist dieser Umstand auf die klassische Rechtssprechung des Bundesverfassungsgerichts, die für den Rundfunk im Unterschied zur Presse aufgrund seiner Breitenwirkung, Aktualität und Suggestivkraft (BVerfGE 90, 60 [87]) einen besonderen Regulierungsbedarf vorsieht. Ein Gesamtmedienmodell im Bereich der Medienregulierung erscheint vor allem wegen des vehementen Widerstandes von Seiten der Zeitungs- und Zeitschriftenverlage medienpolitisch auf absehbare Zeit nicht durchsetzungsfähig. Für Zündstoff in der aktuellen Regulierungsdebatte sorgt derzeit ein Gutachten des Präsidenten des Bundesverfassungsgerichts a. D., Hans-Jürgen Papier, über die verfassungsrechtliche Definition von Rundfunk und Presse im Internet.

Die Frage, ob der öffentlich-rechtliche Rundfunk auch im Internet auftreten darf, und zwar nicht nur mit seinen Rundfunksendungen, sondern auch mit weiteren Telemedienangeboten, war Gegenstand eines jahrelangen Rechtsstreits zwischen der Europäischen Wettbewerbskommission und der Bundesrepublik Deutschland. Die Privaten Rundfunk- und Telemedienanbieter (VPRT) hatten in Brüssel geklagt, dass die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten mit ihren Telemedienangeboten, finanziert durch eine „unerlaubte Beihilfe“, nämlich der Rundfunkgebühr, den Wettbewerb im Internet verzerrten. Es konnte keine Einigung darüber erzielt werden, ob es sich bei der Rundfunkgebühr tatsächlich um eine unerlaubte Beihilfe handelt oder nicht; schließlich hat man im Jahr 2007 aber zu dem so genannten Beihilfe-Kompromiss gefunden, demzufolge öffentlich-rechtliche Telemedienangebote erlaubt sind, wenn der deutsche Gesetzgeber den Funktionsauftrag der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten präzisiert und ein entsprechendes Prüfverfahren für öffentlich-rechtliche Telemedienangebote entwickelt. Dies ist im § 11 des 12. Rundfunkänderungsstaatsvertrags geschehen.

von Sarah Kumpf

Als Fan von Fernsehserien habe ich mich sehr über den Workshop von Markus Kuhn zu Webserien gefreut. Bisher habe ich diesen Bereich der Serien konsequent und bewusst ignoriert. Schließlich verbringe ich auch so schon zu viel Zeit mit Serien. Offensichtlich habe ich dabei jedoch so einiges verpasst, wie Markus Kuhn mir vor Augen geführt hat.

Besonders spannend an Webserien ist aus Sicht der Forschung das Spannungsfeld privat vs. professionell. Webserien wie Lonely Girl 15 erweckten zunächst den Anschein, private Videos auf Youtube zu sein. Erst nach einiger Zeit wird den Followern klar, dass das LonelyGirl15 eine Schauspielerin ist und hinter der Serie eine professionelle Produktionsfirma steckt. Andere Webserien wie die deutsche Serie Dear Lucy sind offensichtlich professionell produziert und verschleiern diesen Umstand auch nicht.

Eine dritte Gruppe von Webserien startet als private Initiative und wird erst dann von professionellen Machern übernommen – so jedenfalls lautet die Geschichte zu Sex and Zaziki. Zwei Düsseldorfer Studenten sollen hinter der Internet-Soap über das Liebesleben von Männern stecken. Ob es stimmt, lässt sich nicht nachvollziehen. Und schließlich gibt es tatsächlich privat erdachte Webserien wie das Projekt Dämmerung: Kölner Filmstudierende setzen diese Fantasy-Webserie aus eigener Tasche um. Weil die Finanzierung fehlt, wird die Serie jedoch zunächst nicht weitergeführt.

Mir hat dieser Workshop vor allem Lust gemacht, mich in nächster Zeit intensiver mit Webserien zu beschäftigen: nicht nur theoretisch, sondern vor allem praktisch. Schließlich muss man ja auch wissen, worüber man redet.