La nouvelle Magnum Square Print Sale ‘Fable’, en partenariat avec le magazine Granta, se déroule du lundi 29 avril au dimanche 5 mai 2024. Chaque photographe participant offre sa propre interprétation du thème. La vente comprend plus d’une centaine de tirages réalisés par certains des plus grands photographes de notre époque. Les tirages, 15,2×15,2cm, de qualité muséale, signés ou tamponnés par l’estate, sont en vente pour 7 jours seulement, à 120 € sur le site magnumphotos.com/shop/.
La marque de Tokyo Refomed a été fondée en 2019 par le designer Yoshiki Ando. Le label nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024 qui se compose de vestes, pullovers, sweatshirts, chemises, pantalons, accessoires, etc.
Né en 1955, le photographe danois Ole Christiansen est considéré comme l’un des photographes les plus estimés du Danemark. Il est connu pour ses photos à la une du magazine Euroman, ses portraits de Leonard Cohen, Iggy Pop, Yoko Ono et autres, ainsi que pour les nombreuses pochettes de disques qu’il a réalisées pour des musiciens. Depuis son petit balcon de Scharlingsvej à Valby (Danemark), Christiansen a choisi comme sujet pour son nouvel ouvrage My View publié par les éditions BOOK LAB, le coin de rue le plus proche, en diagonale. Une position classique si l’on veut avoir une vue d’ensemble depuis le troisième étage. Mais avec son zoom, le photographe se rapproche des gens qui apparaissent soudain en contrebas de l’appartement. On y distingue du macadam et des plaques de fer, des voitures garées et des promeneurs de chiens. Une variation incroyable dans les activités des gens et dans l’empreinte qu’ils laissent sur le monde lorsqu’on observe un coin de rue avec autant de persévérance que Christiansen l’a fait pendant six mois à cette adresse. Le ciel apparaît de façon spectaculaire sur certaines photos, et dans l’image suivante, une femme inquiète qui attend est serrée dans ses bras. Un portrait se transforme en scène de rue, et une scène de rue se transforme en paysage. Il n’y a pas beaucoup de plantes à voir en hauteur. Mais on peut alors tourner son regard vers la vie qui grouille, comme l’a fait Ole Christiansen. Ici, c’est un terrain de jeu pour les enfants. Un espace intérieur à l’abri de la circulation qui caractérise la sauvagerie des rues. Et les riverains et les voisins. Ils existent, même si on ne les voit pas toujours. Un chat à la fenêtre. Un oiseau sur le toit. Des sujets banals qui sont presque impossibles à considérer, mais qui deviennent des monuments graphiques à travers l’objectif d’Ole Christiansen. En quelques mouvements de caméra, le photographe parvient à raconter une histoire cohérente qui s’étend au-delà de l’espace limité de la scène. Le livre de 120 pages, qui comprend un essai du journaliste Erik Steffensen, est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions BOOK LAB.
La marque japonaise Unused vient de présenter le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2024 pour hommes et femmes.
La marque japonaise Robes & Confections présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Fall/Winter 2024 pour sa ligne Homme, qui existe depuis 2016.
La boutique britannique END. propose actuellement une sélection de marques en soldes à 20% jusqu’au lundi 22/04.
Le label in.stru(men-tal). fondé en 2021 par la marque japonaise Maison MIHARA YASUHIRO dévoile aujourd’hui le lookbook de sa prochaine collection Fall/Winter 2024. Celle-ci se compose de vestes, hoodies, tee-shirts, chemises, pantalons, short pants, sacs, bonnets, etc.
Depuis plus de 25 ans, Todd Hido élabore des récits à travers des scènes de banlieue informes et mystérieuses, des paysages désolés et des portraits cinématographiques. Indépendamment de son titre, ce livre traite de l’espoir et de la beauté, et des raisons pour lesquelles nous les recherchons si désespérément à l’heure actuelle. Pour ses dernières images, il est allé jusqu’aux îles Hawaï et à leurs opposés météorologiques, aux rives de la mer de Béring et aux fjords nordiques au-dessus du cercle polaire. Malgré cette diversité géographique, le photographe américain capture des lieux à la fois familiers et inconnus, accueillants et inquiétants. Avec cette nouvelle monographie publiée par les éditions Nazraeli Press (Royaume-Uni, États-Unis), Hido reprend le flambeau de son précédent ouvrage, Bright Black World, en présentant quelque 80 nouveaux clichés de paysages inédits. The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art à fort grammage et relié en lin imprimé en offset. L’ouvrage comprend également 9 photographies encartées imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi que des livrets encartés. Todd Hido souligne que ce projet n’est pas un hommage au désespoir, mais un plaidoyer pour reconnaître les petits moments de beauté et faire face aux changements en cours avec espoir et grâce, en particulier dans les moments les plus sombres. La série remet en question les conventions de la photographie de bord de route, un genre exploré depuis les années 1950 par des sommités telles que Robert Frank, William Eggleston et Lee Friedlander, qui se sont collectivement attachés à capturer l’essence de l' »Amérique ». Contrairement à ses prédécesseurs, Hido maintient un point de vue à l’intérieur de son véhicule, insufflant de l’énigme, du détachement et du désir dans son travail. L’ouvrage de 104 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions Nazraeli Press ainsi que chez Setanta Books.
La marque japonaise fondée en 1952 à Okayama JOHNBULL nous présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Summer 2024. Celle-ci puise son inspiration dans le workwear traditionnel et se compose de très belles pièces fabriquées au Japon: vestes. chemises, tee-shirts, pantalons. jeans, accessoires, etc.
Pour sa nouvelle collection Spring/Summer 2024 (voir le lookbook ici), le label japonais nonnative collabore avec la marque italienne Diemme pour concevoir une version originale de la Hiker Lace Up Boot. Entièrement conçue en Italie et montée sur une semelle Vibram, la paire est déclinée en deux coloris (khaki/black) et sortira ce weekend au Japon.
Monitaly (le projet parallèle de Yuki Matsuda, fondateur du label californien Yuketen) présente aujourd’hui le lookbook de sa nouvelle collection Spring/Summer 2024. La marque offre une fois de plus une esthétique heritage et militaire associée à des imprimés originaux, des coupes modernes et à une qualité irréprochable.
Écrivain, historien de l’art et photographe, Teju Cole est né en 1975 aux États-Unis et a grandi au Nigeria, d’où ses parents sont originaires. Il vit aujourd’hui à Brooklyn et est critique photo pour le New York Times Magazine. Il a également écrit pour le New York Times, the New Yorker, Granta et Brick. Salman Rushdie le tient pour « un des écrivains les plus talentueux de sa génération ». Les éditions britanniques MACK publient aujourd’hui Pharmakon, son nouvel ouvrage mêlant photographies et textes. Le titre Pharmakon est un mot grec qui signifie médicament, poison ou bouc émissaire, et dont le mot « pharmacie » tire son origine. Cole semble donc capitaliser sur l’idée que l’art peut être considéré, tour à tour, comme curatif, que ce soit par l’évasion ou le commentaire social. Rassemblant une séquence de photographies subtiles et inquiétantes avec une douzaine de nouvelles compactes, Pharmakon est une nouvelle œuvre surprenante de l’esprit singulier de Teju Cole. Les images sont entrecoupées de textes qui émergent comme des signaux intimes de notre époque de crise, exploitant davantage l’exquise maîtrise linguistique qui caractérise les romans de Cole, Open City (2011) et Tremor (2023). Le résultat est une œuvre d’une étrange beauté qui surprend et console à parts égales. Les photographies ont été prises à travers le monde et prolongent le point de vue oblique qu’il a développé dans Fernweh (2020). L’artiste explique: « J’ai commencé à écrire les histoires au début de l’année 2022. Je ne sais pas vraiment pourquoi. J’approchais de la fin de l’écriture de mon roman Tremor. Il y avait des choses que je devais explorer et qui ne faisaient pas vraiment partie de l’univers de ce roman. J’ai donc commencé à écrire ces courtes histoires. Elles sont arrivées lentement, environ une par mois. Même si elles sont très courtes, elles ont une sorte de compression et d’intensité que je n’avais jamais eues dans mon travail auparavant, ce qui était passionnant. Il est toujours excitant de découvrir que l’on peut encore se faire peur. J’étais conscient, avec les histoires, que je convoquais les mêmes énergies gnomiques et divinatoires qui avaient été à l’origine des photographies. Mais, ce n’est que bien plus tard, après avoir eu une douzaine d’histoires en main, que je me suis rendu compte qu’elles appartenaient aux photographies. Je me demande d’ailleurs si d’autres verront cette parenté entre eux, entre les histoires et les photographies. Elle est là, mais elle n’est peut-être pas immédiatement apparente. » Le livre de 200 pages est maintenant disponible sur la boutique en ligne des éditions MACK.
